Ascensione della Vergine

Lo stile di questo eccezionale disegno a pietra rossa con acquarellature rimanda ai canoni stilistici, piuttosto riconoscibili, di uno dei protagonisti della pittura di primo Seicento a Siena: Astolfo Petrazzi¹. Il tratto della matita, ma soprattutto il modellato eseguito ad acquarello, stilizzano e concepiscono le fisionomie dei volti degli apostoli come se fossero eseguite in cera (come spesso avviene in Petrazzi)².

I panneggi sono realizzati superbamente (profondi e solcati da pieghe dense di ombre) e potremmo metterli in paragone con altri realizzati da Alessandro Casolani o da Francesco Vanni, ma questi in esame possiedono una ieraticità che diremmo tipica di un Petrazzi nella fase matura, intorno al 1640.

Lo sfondo invece è tutto luce: la carta intonsa è concepita come partito luminoso mentre le linee veloci e tremule, evanescenti e zigzaganti, le potremmo porre a confronto con alcuni disegni di Bernardino Mei, autore cui Petrazzi dovette guardare con deferenza a causa delle carica sorprendentemente innovativa sia su carta quanto su tela.

La Madonna sorvola leggera gli apostoli increduli su gonfie nuvole acquarellate a pennello, lei è al vertice della composizione, mentre gli altri personaggi si riducono di dimensioni quanto più si avvicinano agli estremi della lunetta sino a raffigurarne uno sulla destra quasi sdraiato con una mano appoggiata a terra, come schiacciato dall’andamento della lunetta medesima.

I visi degli apostoli vicino al sarcofago della Vergine sono appena accennati con lievissimi tocchi di matita che ricordano, con quei veloci punti stilizzanti occhi naso e bocca, alcune soluzioni grafiche di Alessandro Casolani e Francesco Rustici; la critica inoltre ha sottolineato le concordanze stilistiche di Petrazzi anche con pittori fiorentini come Matteo Rosselli e Cigoli che condividono con il maestro senese impostazioni figurative e tecniche³.