Scena di stregoneria

Vendita illustre a: National Gallery Washington

Questo disegno, preparatorio per il dipinto alla Galleria Nazionale di Parma, è stato attribuito in maniera alterna a Domenico e più recentemente alla mano di Bartolomeo¹.

Non è semplice distinguere le mani dei due artisti in pittura ed è ugualmente difficile per quanto concerne la grafica. Si possono però riscontrare alcuni dati stilistici che fanno propendere per la mano di Domenico.

Innanzitutto il tono sognante, quasi da favola, che tutta l’impostazione della scena predilige: nonostante si stia svolgendo una stregoneria “di sangue” (mediante l’uccisione di un innocente) la scena si presenta beffarda e dal tono irriverente con tutti gli animali che partecipano riuniti nella medesima camera.

La ricerca per i dettagli è una diretta derivazione dai modi di Bartolomeo ma posti in una chiave più decorativa e giustapposti nello spazio. Il viso tagliente della strega, l’incisività delle linee di demarcazione dei profili (volto, corpi, panneggi) e l’utilizzo del pennello mediante le acquarellature delle ombre o per descrivere l’ondulazione della stoffa del tavolo (su cui brilla la candela il cui contorno luminoso è lasciato a risparmio) sono i fattori dirimenti per attribuire questo foglio a Domenico Guidobono.

I due fratelli si cimentarono spesso in scena stregonesche o alchemiche: ricordiamo le due tele con Medea che ringiovanisce Esone una in collezione privata e l’altra conservata allo Stanford University Museum of Art (Alice Meyer Buck Fund) di Bartolomeo e la Maga con sua figlia al Metropolitan Museum di New York assegnato a Domenico².

Il disegno in studio è la prima idea per il dipinto conservato alla Galleria Nazionale di Parma³. Le due opere condividono impostazione, impianto, figure e tutto il tono alchemico, naturalmente il foglio presenta delle varianti come l’uccello che sorvola la scena è posto a sinistra nel dipinto anziché a destra. Inoltre nel foglio mancano, ad esempio, la serpe che affronta il gatto, il teschio di cavallo sulla sinistra, i libri di astrologia sulla destra sotto il globo. L’uccello in volo potrebbe essere identificato con un airone. Il nome scientifico della famiglia di questi volatili è ardeide poiché, seguendo quanto racconta Ovidio nelle Metamorfosi, quando Enea vinse su Turno e bruciò la città di Ardea si levò in volo un airone.

Rimanendo nel campo delle ipotesi e rimanendo dell’avviso che l’interpretazione di questi soggetti risulta essere di grande difficoltà, si può suggerire la lettura del foglio, e dunque del dipinto, come una rappresentazione della vita nelle varie fasi di crescita e decadimento del corpo umano e più in generale degli esseri viventi destinati a ritornare cenere. Il legame però con una vittoria umana come quella di Enea potrebbe avere una accezione positiva nella visione della parabola della vita mediante un airone, interpretato come una fenice, che risorge dalle ceneri.