Interno di chiesa

Figura di spicco dell’arte romantica lombarda, Migliara fu ai suoi tempi (e resta ancora oggi) uno degli artisti più amati del primo Ottocento italiano¹.

Di umili origini, si trasferisce precocemente a Milano, dove grazie al suo peculiare talento disegnativo viene nominato ad appena ventitré anni scenografo del Teatro alla Scala (1806). Il mondo del teatro e della scenografia resta un tema dominante della sua produzione, riconoscibile nella cura rivolta alla costruzione prospettica dell’immagine e nell’innata capacità di disporre le figure all’interno della scena.

Questo Interno di chiesa appartiene alla produzione matura di Migliara. A partire dal 1810, a causa di gravi problemi di salute, l’artista abbandona il teatro e si dedica alla realizzazione di piccoli soggetti storici e di genere, guadagnandosi un’enorme fama tra i collezionisti contemporanei e prendendo le distanze dal dominante gusto neoclassico propugnato da Andrea Appiani (1754-1817) e Giuseppe Bossi (1777-1815).

Inizialmente ispirato dai maestri veneziani del Settecento (c. 1812- 1815), guarda in seguito alla pittura fiamminga (dopo il 1817) e a temi troubadour e picareschi (dal 1819). Il nostro Interno, firmato e datato 1822, risale all’epoca in cui il pittore, giunto all’apice del successo, si concede lunghi viaggi di studio in Italia e in Europa nei quali trova l’ispirazione per i propri soggetti.

All’interno della luminosa cripta gotica sono infatti riconoscibili manufatti e personaggi appartenenti a tutte le epoche e a tutti gli stili, dal Romanico al Neoclassico al Rinascimento: un vero e proprio museo immaginario che illustra la ricchezza di interessi e la profondità di conoscenze del primo romanticismo italiano.